泉州非物质文化遗产,一个优雅的城市，泉州有哪些国家级非物质文化遗产

泉州非物质文化遗产有哪些

泉州南音、泉州北管、泉州拍胸舞、梨园戏、高甲戏、泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、惠安石雕、泉州花灯、德化瓷烧制技艺、惠安女服饰。

1、泉州南音：泉州南音是现存历史最悠久的传统古乐。起源于唐，形成于宋，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。泉州南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为传统音乐文化的“活化石”，唐代琵琶普遍用拨子，且是横抱姿势，泉州南音至今保持这一遗制。南音中所用的“拍板”及其演奏方式与敦煌壁画中的伎乐图一样。南曲主要流行于泉州市、泉州晋江、南安、安溪、永春、龙溪和厦门市，在台湾及南洋群岛华侨居住的地方也很盛行。

2、泉州北管：泉州北管流行于福建省泉州市泉港区的传统丝竹音乐，国家级非物质文化遗产之一。北管又名北曲、小曲、小调、曲仔。清光绪初年，江淮一带的民间音乐随着海上运输船只、南下盐兵、淮河难民等进入泉州市泉港区，逐渐形成泉州北管音乐。泉州北管的音乐风格既保留江淮一带民歌的明朗幽雅，又加入闽南、莆仙音乐的柔婉秀丽，具有遒劲、朴实的个性，素有“天子传音”的誉称。

3、泉州拍胸舞：拍胸舞又称拍胸、打七响、打花绰、乞丐舞等，是一种发源于福建泉州的传统舞蹈，广泛流传于福建南部沿海泉州各县区以及漳州、厦门、台湾等地区。尤其在泉州地方，大到政府举办的各种重大文化活动、大型文艺踩街，小到各部门单位的集会庆典，里巷乡村民间的迎神赛会，以至普通百姓家的婚丧喜庆，无不随处可见“拍胸舞”身影。“拍胸舞”成为泉州、闽南地区最普遍、典型，最具代表性的一种传统民间舞蹈。

4、梨园戏：梨园戏是中国福建省的汉族戏曲之一，梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5、高甲戏：高甲戏是福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行；高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色；高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。

6、泉州提线木偶戏：泉州提线木偶戏，古称悬丝傀儡，源于秦汉。据文献记载，至迟于唐末五代已在泉州及周边地区流行。此后历经宋、元、明、清以至当代，传承不辍。至今保存700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独有剧种音乐“傀儡调”。（含“压脚鼓”、“钲锣”等古稀乐器及相应的演奏技法）。同时形成了一整套精湛规范的操线功夫（传统基本线规），以及独具特色的偶头雕刻，偶像造型艺术与制作工艺。是首批国家级非物质文化遗产之一。

7、晋江布袋木偶戏：晋江布袋木偶戏又称南派布袋戏，是福建省晋江市一带的地方传统戏剧。指泉州地区掌中木偶戏，以泉腔演唱，有别于唱北调的漳州北派布袋戏。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，晋江市掌中木偶艺术保护传承中心获得“晋江布袋木偶戏”保护单位资格。

8、惠安石雕：惠安石雕，福建省惠安县地方传统美术，国家级非物质文化遗产之一。早在1600多年前的晋朝，惠安石雕作为永久性的艺术已被应用。建国后，惠安石雕工艺精益求精、日臻完善。惠安石雕早期主要服务于宗教，具有浓厚的宗教色彩。主要体现在宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装，寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻，以及对神佛造像出神入化的雕刻上。惠安石雕历经一千多年的繁衍发展，仍然保留着非常纯粹的中国艺术传统，保持着很完整的延续性，至今未被西方外来文化所异化，具有强烈的民族性。

9、泉州花灯：泉州花灯是福建省著名的特色传统工艺品之一，每年的农历春节，正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种吉利喜庆的氛围。起于唐代，泉州花灯盛于宋、元，延续至今。泉州花灯历史悠久，影响广泛，在全国范围内具有鲜明的地方特色和艺术特色，是南方花灯的代表。

10、德化瓷烧制技艺：德化瓷烧制技艺是福建德化地方传统手工技艺。德化陶瓷制作生产始于新石器时代，兴于唐、宋，盛于明、清，发展于当代。德化瓷雕塑始于宋代至今从未间断，形成独具特色的传统工艺，一种是选用优质的高岭土直接塑造成型，一种是将泥塑翻制模具后再注浆或拓印成型，干后根据需要决定是否上釉，而后放入窑中在一千多度的高温烧制而成的。

11、惠安女服饰：惠女服饰，头披花头巾、戴金色斗笠，上穿湖蓝色斜襟短衫，下着宽大黑裤。花头巾的花大多是小朵的蓝色花，衬以白底，显得活泼、亮丽；头巾紧捂双颊，只露眉眼和嘴鼻，衬出惠女含蓄和恬静的美。惠安女子的特色服饰在汉族女子服饰中独树一帜，是中国传统服饰精华的一部分，被誉为“巾帼服饰中的一朵奇葩”，具有较高的实用艺术价值和民俗文化研究价值。

泉州非物质文化遗产有哪些

泉州非物质文化遗产有南音、闽南民居、泉州木偶等。

一、南音

南音，又名弦管。发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国历史悠久的古汉族音乐。琵琶轻弹，洞箫幽幽，浅吟低唱，音符和旋律，穿越了千年的岁月，在空气里潆洄飘荡。

南音有“中国音乐史上的活化石”之称，两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式。

南音起源于唐，形成在宋，南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性，而南管的演奏上也保持在唐宋时期的特色。其音乐主要由“指”“谱”“曲”三大类组成，是中国古代音乐体系比较丰富、完整的一个大乐种。

2006年5月20日，南音列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

二、闽南民居

闽南民居是福建、台湾等地传统民居建筑形式，其他地域传统民居的共同特点都是坐北朝南，注重内采光；以木梁承重，以砖、石、土砌护墙；以堂屋为中心，以雕梁画栋和装饰屋顶、檐口见长。

闽南传统民居营造技艺源于泉州，始于唐五代，是闽南地区古建筑技艺的主流，传播于闽南文化圈的泉州、漳州、厦门，还有台港澳及东南亚等地区。

泉州古厝，凭借独树一帜的建筑风格和文化底蕴，始终占据闽南文化圈古建筑技艺的主流。鉴于泉州的地理、气候、文化习俗亦形成了一种独特的建筑风格，总结出一套泉州传统建筑的营造法则和技巧。

2010年9月，中国传统木结构（闽南民居）营造技艺列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。

三、泉州木偶

福建泉州素有“戏曲之乡”、“木偶之城”的美称。

相传唐末王审知入闽时，傀儡戏就随之传入泉州。到了宋代，已在福建泉州民间广为流传。明代的泉州傀儡戏已脱离了属于片断、杂技表演的“弄傀儡”形式，能够演规模宏大的历史戏了。

到了清道光、咸丰年间，木偶制作技术大大提高了，艺人们根据《目连》、《西游》、《封神》等戏的特点，创造了不少花脸、鬼脸头像。同时改进了活动头像，把木偶又前推进了一大步。

泉州非物质文化遗产有哪些

泉州非物质文化遗产有：泉州南音、泉州北管、梨园戏、泉州提线木偶戏、高甲戏、泉州拍胸舞、泉州花灯、德化瓷烧制技艺、晋江布袋木偶戏、惠安石雕、惠安女服饰、泉港打正鼓、泉州跳鼓、南派布袋戏、打城戏、永春闹厅、泉州大鼓吹、泉州什音、泉州笼吹、德化山歌等。

1、泉州南音：泉州南音是现存历史最悠久的传统古乐。起源于唐，形成于宋，主要流行于闽南及台湾、南洋群岛华侨居住地区。泉州南音：又称“南曲”，“南乐”、“南管”、“弦管”，被称为传统音乐文化的“活化石”。

2、泉州北管：北管又名北曲、小曲、小调、曲仔，是广泛流传于福建省泉州市泉港区的一种传统民间丝竹音乐，中国的北管现只分布在泉州，所以统称为“泉州北管”。

3、梨园戏：梨园戏是中国福建省的汉族戏曲之一，梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

一个优雅的城市，泉州有哪些国家级非物质文化遗产

南音、泉州北管、泉州拍胸舞、梨园戏、高甲戏等。

1、南音

南音也称“弦管”、“泉州南音”，是中国现存历史最悠久的古音乐。两汉、晋、唐、两宋等朝代的中原移民把音乐文化带入以泉州为中心的闽南地区，并与当地民间音乐融合，形成了具有中原古乐遗韵的文化表现形式--南音。

有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用泉州闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的传统古乐。南音的唱法保留了唐以前传统古老的民族唱法，其唱、奏者的二度创作极富随意性。

“南乐”乃就流传地域而言，“弦管”指南管音乐以丝竹箫弦为主要演奏乐器，古代大多称“弦管”；“郎君乐”、“郎君唱”指的是南管乐者祀奉孟府郎君为乐神。还有称“锦曲”、“五音”等。

南音起源于前秦，兴于唐，形成在宋，是全中国最古朴的乐种之一，南管的演奏上保持在唐宋时期的特色，例如南管中主导乐器——琵琶，未随时代演进，仍保持唐时的大腹短颈，弹奏上还是用横抱拨弹。

其音乐主要由“指”、“谱”、“曲”三大类组成，是中国古代音乐比较丰富、完整的一个大乐种，是“人类口头及非物质遗产代表作”。

2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2、泉州北管

北管又名北曲、小曲、小调、曲仔，是广泛流传于福建省泉州市泉港区的一种传统民间丝竹音乐，中国的北管现只分布在泉州，所以统称为“泉州北管”。

与“古音乐活化石”南音并称“姐妹花”，素有“天子传音”的美誉。与台湾中部的北管、日本琉球乐、东南亚北管同属一个乐种。

2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产目录。2014年泉港区荣获国家“中国北管音乐文化之乡”。

3、泉州拍胸舞

拍胸舞又称拍胸、打七响、打花绰、乞丐舞等，是一种发源于福建泉州的传统舞蹈，广泛流传于福建南部沿海泉州各县区以及漳州、厦门、台湾等地区。

尤其在泉州地方，大到政府举办的各种重大文化活动、大型文艺踩街，小到各部门单位的集会庆典，里巷乡村民间的迎神赛会，以至普通百姓家的婚丧喜庆，无不随处可见“拍胸舞”身影。

“拍胸舞”成为泉州、闽南地区最普遍、典型，最具代表性的一种传统民间舞蹈。

泉州拍胸舞是福建最有代表性的传统民间舞蹈之一，是古闽越族舞蹈之遗存。2006年列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

4、梨园戏

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

2006年5月20日，梨园戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

5、高甲戏

高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类。

高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色；高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧。

高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。

2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

参考资料来源：百度百科——第一批国家级非物质文化遗产名录

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